按基础功能划分：从“地基”到“装饰”的全链路覆盖
物料区分类中最核心的就是基础功能的划分。简单设计师物料可以分为“基础型”和“进阶型”两大类，前者是设计落地的“地基”，后者是提升设计价值的“装饰”。基础型物料是所有设计的起点，包括纸张、颜料、电子文件等物理或数字载体，它们的作用是承载设计信息，确保信息传递的准确性。比如品牌设计师常用的A4打印纸（不同克重对应不同质感需求）、UI设计师的PSD源文件（需标注图层和规范）、插画师的数位板压感笔（确保线条流畅度），这些都是基础功能型物料，缺一不可。 进阶型物料则是在基础功能之上的延伸，它们更强调“定制化”和“体验感”，是打造品牌差异化的关键。2025年市场对“体验式物料”的需求显著增长，比如品牌快闪店的定制化展示架（需匹配品牌色和材质）、IP衍生品的盲盒包装（要兼顾收藏价值和互动性）、空间设计中的互动投影装置（需结合光影和用户行为数据）。这些物料不再是单纯的信息载体，而是成为与用户直接对话的“桥梁”，在物料区分类中属于“高阶应用”，需要设计师结合品牌调性和场景需求深度定制。按呈现形式分类：实体与虚拟的边界正在模糊
这是物料区分类中最直观的维度——按“是否具有物理形态”来划分，可分为“实体物料”和“虚拟物料”。实体物料是传统设计中最常见的类型，包括名片、海报、包装、展架、手办等，它们的优势在于“可触摸”“强记忆点”，尤其适合线下场景。比如2025年环保设计趋势下，越来越多品牌开始使用再生纸、可降解塑料制作包装物料，这类材料既能传递品牌理念，又能降低环境负担。但实体物料的局限性也很明显：成本高、运输复杂，且难以快速迭代，比如一张海报从设计到印刷落地，至少需要3-5天，远不如虚拟物料灵活。 虚拟物料则是数字时代的产物，包括界面设计稿（APP/网页原型）、动态海报（H5/短视频分镜）、3D模型（用于AR/VR展示）、交互流程图等。这类物料的优势在于“零成本复制”“实时更新”，比如UI设计师用Figma制作的界面原型，可直接在手机上预览，无需等待印刷；品牌在社交媒体发布的动态海报，用户滑动屏幕时内容会自动切换，互动性极强。值得注意的是，2025年虚拟物料的“沉浸感”正在升级，比如通过3D建模软件制作的产品模型，用户扫码即可在AR空间中360°查看细节，这种“虚实结合”的物料形式，正在重构设计师对物料的认知。按应用场景细分：不同设计领域的“专属物料库”
如果说基础功能和呈现形式是“横纵轴”，那么应用场景就是“细分坐标系”——不同设计领域的物料需求差异极大，这也是物料区分类中最容易被忽略的部分。品牌设计师的“专属物料库”包括VI手册、LOGO标准色卡、品牌故事手册、线下活动邀请函等，这些物料需要严格遵循品牌VI系统，确保“同一品牌，不同场景，统一调性”。比如2025年某新消费品牌推出的VI手册，不仅包含基础规范，还附带了不同尺寸的物料模板（从易拉宝到手提袋），设计师可直接套用，大幅提升效率。 UI/UX设计师的物料则聚焦“数字产品”，核心包括原型图（低保真）、高保真设计稿、交互流程图、用户测试报告等。2025年AIGC工具的普及让UI物料的创作逻辑发生变化，比如用Midjourney生成界面元素草图，再通过Figma快速搭建原型，这种“AI+人工”的协作模式，正在改变传统的物料制作流程。空间设计师的物料则更侧重“视觉化呈现”，比如效果图（3D Max渲染）、施工图（CAD图纸）、材质样板（瓷砖/木材小样），这些物料是与施工方沟通的桥梁，直接影响最终落地效果。活动策划设计师的物料则强调“时效性”，包括邀请函（电子/实体）、舞台背景板、互动装置设计图、现场签到系统界面等，需要在短时间内完成从设计到执行的全流程。问答：设计师最关心的两个问题
问题1：不同类型的设计师在物料选择上有哪些核心差异？
答：品牌设计师更关注“系统性”，物料选择需严格匹配VI系统，比如LOGO的应用规范、品牌色的色值标准；UI设计师更关注“交互性”，物料需能体现产品逻辑，比如原型图的操作流程、高保真稿的视觉还原度；空间设计师更关注“实体性”，物料需兼顾美观与实用性，比如材质的承重性、施工的可行性；活动策划设计师则关注“场景适配性”，物料需与活动主题和用户体验强相关，比如音乐节的发光手环设计需考虑续航和安全性。
问题2：如何通过物料区分类提升设计效率？
答：建立“分类标准库”——按基础功能、呈现形式、应用场景为物料打标签，比如“品牌设计-实体-展架”“UI设计-虚拟-交互原型”，方便快速检索；“跨场景复用”，比如将品牌LOGO的矢量文件同时用于实体名片和虚拟APP图标；“动态更新机制”，对虚拟物料（如网页Banner）设置版本控制，避免重复制作，同时通过物料区分类预判需求，比如在项目启动时就明确“需准备3套虚拟物料+2套实体物料”，提前规划资源。